Viele Menschen fühlen sich vom Klang des Violoncellos besonders berührt – vielleicht, weil er am nächsten zu der menschlichen Stimme kommt? Oder einfach weil seiner warmer, vielfaltiger Ton zu unserem Herzen spricht? Cecilia Sipos lädt ihr Publikum dazu ein, durch die Musik contemplation zu erfahren: inne zu halten, den Blick auf etwas richten, Erkenntnis durch die Musik suchen und in der Musik finden. Aufmerksames Zuhören öffnet die Augen der Seele. Die wahre Musik entsteht zwischen den Tönen: in der Stille.
Auf dem Programm steht Barockmusik für Solo-Cello von Joseph Marie Clémens Dall’Abaco, Francesco Supriano, Georg Philipp Telemann, Heinrich Ignaz Franz Biber und Johann Sebastian Bach.
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Unternehmen Sie einen Spaziergang durch musikalische Gärten verschiedener Epochen – von Barock bis Romantik: Die Sopranistin Rodica Vica und die Harfenistin Julia Kräuter präsentieren 15 Lieder und Arien zu floralen Themen. Das Veilchen von Mozart, Le Violette von Scarlatti, Amarilli, mia bella von Caccini, Le Papillon et la Fleur von Fauré und viele weitere Kompositionen schnüren ein musikalisches Bouquet in der farbenprächtigen Welt der Blumen.
Gesang und Zither – eine überraschend exquisite Kombination kraftvoller Klänge, wie geschaffen füreinander. Das Duo Vica & Laister-Ebner lädt mit seinem Programm Stars in the Sky zu einer festlichen und zugleich besinnlichen Reise durch Weihnachts- und Wiegenlieder aus aller Welt ein.
Im Mittelpunkt steht ein Repertoire in vielen Sprachen, das die Vielfalt unterschiedlicher Kulturen mit einer persönlichen, innigen Atmosphäre verbindet: von vertrauten Weihnachtsmelodien wie „Stille Nacht“, „Leise rieselt der Schnee“ oder „Cantique de Noël“ bis hin zu Wiegenliedern aus Frankreich, Spanien, Japan oder der jüdisch-sephardischen Tradition. Werke von Brahms, Mozart und Schubert begegnen dabei berührenden Liedern von Falla, Lorca oder Ives.
Mit Stars in the Sky schenken sie ihrem Publikum ein Konzerterlebnis voller Wärme, Ruhe und festlichem Glanz – Musik, die verbindet und trägt.
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Vier Jahreszeiten mal anders: Astor Piazzollas Cuatro Estaciones Porteñas verwandeln die klassischen Jahreszeiten in ein urbanes Erlebnis voller Großstadt-Rhythmus, Melancholie und Feuer. Piazzolla, der Meister der Tangomusik, spiegelt die Vielschichtigkeit der Jahreszeiten in Buenos Aires wider – leidenschaftlich, kraftvoll und unwiderstehlich tanzbar. Das Klaviertrio Ensemble Trisonante bringt diesen eindrucksvollen Zyklus zusammen mit weiteren Kompositionen Piazzollas zum Klingen – eine musikalische Reise durch die pulsierende Atmosphäre der argentinischen Hauptstadt und in die Welt der Tangomusik.
Namen wie Robert Schumann oder Felix Mendelssohn sind jedem „Klassik-Kenner“ ein Begriff. Eher wenige wissen, dass diese Komponisten auch mit großen weiblichen Tondichterinnen verwandt waren, deren Werke später in Vergessenheit gerieten. Das Ensemble Trisonante stellt Klaviertrios des Ehepaars Robert und Clara Schumann und des Geschwisterpaars Felix und Fanny Mendelssohn einander gegenüber und liefert spannende Einblicke in zwei bedeutende Musikerfamilien!
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Treten Sie ein in die intime Atmosphäre eines Biedermeier-Salons: Das Klaviertrio Ensemble Trisonante verwandelt Ihren Veranstaltungsort in einen privaten Musiksalon des 19. Jahrhunderts – so, als säßen Sie im gemütlichen Wohnzimmer einer Wiener Bürgerfamilie. Musik von großen Meister der Romantik, wie Felix Mendelssohn oder Robert Schumann erklingen und Franz Schuberts Werke dürfen dabei natürlich auch nicht fehlen.
In der Symbiose von Stimme, Harfe und Cello werden die Grundgefühle der menschlichen Seele durch die Kraft der Musik erlebbar: Freude, Liebe, Sehnsucht, Traurigkeit, Angst, Wut und Überraschung stehen im Zentrum dieses besonderen Programms. Kompositionen von F. Caccini, H. Purcell, G.F. Händel, A. Vivaldi, E. Elgar, P. Mascagni u.v.a. erwecken diese Emotionen zum Leben – intensiv, bewegend und voller Ausdruckskraft.
Die Cellistin Cecilia Sipos offenbart in ihrem Soloprogramm einen eindrucksvollen „Zweiklang“ zwischen zwei Instrumenten und Musikepochen. Sie interpretiert auf ihrem Barockcello sowie auf ihrem modernen Cello Werke von barocken Meistern wie J.M. Dall’Abaco, G.Ph. Telemann und J.S. Bach, sowie Kompositionen aus dem 20. Jahrhundert von Imogen Holst, György Ligeti und Rogelio Huguet y Tagell. Der Dialog der beiden Instrumente wird zum zentralen Element. Cecilia Sipos schafft eine faszinierende Verbindung zwischen dem alten und dem neuen Klang und lädt die Zuhörer*innen ein, die Musik aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
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Eine Stadt, drei Jahrhunderte Musik und drei junge Leute, die Vergangenes und Gegenwärtiges vereinen. Mit original wienerischen Instrumenten spielen und singen sie von damals, heut und morgen. Paul Seifried, Marlene Janschütz und Lukas Seifried verneigen sich vor der Wiener Musiktradition und wollen diese in ihrem Trio weiterführen. In der bewährten Besetzung – Gesang, Kontragitarre und Knopfharmonika – lassen die Musiker*innen auf original wienerischen Instrumenten alte und neue Klänge entstehen, ganz nach dem Motto: Gestern klingt heut‘ anders!
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Das Duo Basili–Kosovinc präsentiert mit ihrem Programm Saitengeschichten die Vielfalt und den besonderen Klang von Cello und Gitarre. Die musikalische Reise führt vom italienischen Barock über die virtuose Musik aus Paganinis Zeit bis nach Lateinamerika des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird das Programm durch Eigenkompositionen von Kosovinc, die dem Duo eine persönliche Note verleihen.
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Während die Legende von Dracula weltberühmt ist, bleiben die Geschichten der Frauen an seiner Seite weitgehend unerzählt. Die Sopranistin Rodica Vica, geboren in der historischen Region der damaligen Walachei, gibt diesen Frauen eine Stimme. Inspiriert von der Mystik ihrer Heimat und unterstützt durch moderne KI, hat sie eine imaginative, fesselnde Geschichte erschaffen, die gemeinsam mit der Akkordeonistin Marija Antunovic musikalisch zum Leben erweckt wird.
In drei Akten beleuchtet das Werk die Facetten der Liebe: Der erste Akt zeigt die strategische Zweckmäßigkeit einer politischen Ehe. Der zweite entfaltet die obsessive Leidenschaft und Dunkelheit einer besitzergreifenden Beziehung. Im dritten Akt steht die Tragik einer unerreichbaren, ewigen Sehnsucht im Mittelpunkt – eine Liebe, die Draculas Unsterblichkeit nie erfahren konnte.
Mit kraftvollem Gesang, melancholischen Akkordeonklängen und Texten, die Rodica Vica in Zusammenarbeit mit KI geschaffen hat, bringt Draculas Bräute eine neue, vielschichtige Perspektive auf die berühmte Legende. Dieses einzigartige Projekt verbindet musikalische Virtuosität mit einer modernen Interpretation und tiefen kulturellen Wurzeln in der mystischen Walachei.
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Einen Winterabend mit Musik zu verbringen ist mit Sicherheit eine gute Idee! Man sollte denken, dass gerade im Norden, wo die Winternächte so lang sind, viele großartige Kompositionen erschaffen wurden. Aber kennen Sie einen skandinavischen Komponisten aus dem 18. Jahhundert? Das Lombardini Quartett stieß bei seiner Suche nach Raritäten der frühklassischen Kammermusik auf selten gespielte musikalische „Nordlichter“: Streichquartette von Komponisten wie Anders Wesström, Johan Wikmanson, Joseph Martin Kraus, Johann Gottlieb Naumann und Georg Joseph Vogler.
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